在钢琴诞生至今的300年历史中, 出现了许多为之做出巨大贡献的音乐家,他们为钢琴创作了大量优秀的、风格迥异的作品，使人们深深领略到钢琴这一乐器丰富的表现力。正是这些伟大作品鼓舞着无数的人们投身于钢琴演奏事业, 并推动了钢琴艺术的不断发展。每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同一时期的钢琴作品也有其较明显的共性风格特征。因此我们在演奏这些钢琴家的作品时，就要充分考虑作品的风格和创作时代而恰当地使用踏板，否则那将是致命的错误。下面以各时期最有代表性的几位钢琴家的钢琴作品为例，来简单分析一下在巴洛克时期、古典音乐时期、以及浪漫派和印象派时期中踏板的运用。

1.巴洛克时期钢琴作品中踏板的运用

巴洛克时期最具代表性的钢琴家有巴赫、亨德尔和斯卡拉蒂等，其中以巴赫最为突出。巴赫创作的《平均律钢琴曲集》被视为钢琴艺术中的《旧约全书》，它代表了巴洛克时期最伟大的钢琴作品，可以说没有任何一个钢琴家没弹奏过他的作品。在演奏巴赫的作品时要不要使用踏板，这一直大家是长期争论不休的问题。有的主张完全不用踏板，有的主张可以自由地使用踏板，有的则主张可以有节制地、较少地使用踏板。我们知道巴洛克时期的古钢琴是没有踏板的，因此巴赫的作品中当然也不会有踏板标记，但这不等于就完全不能用踏板，当今多数人认为还是可以有节制地、较少地使用踏板的，其原因是：当时的古钢琴没有制音器，琴弦振动的时间要比现代钢琴不用踏板时稍长一点，古钢琴上弹出的音本身就有一点点延音效果；当时古钢琴的琴键比现代钢琴的琴键更窄，因此在现代钢琴上有时仅靠手指不能连奏的声部，在古钢琴上则更容易把它们连贯起来；在许多舒缓的曲子和宽音程的乐句中，为了线条更好地连贯，也需要恰如其分地使用踏板，使音质更丰美，气息更流畅；巴赫的作品在结尾处往往使用的是一种完满终止，即Ｋ64→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ。这种极具有宗教色彩的结尾很大程度上是在模仿宏伟的“全奏风琴”的效果，如果不踩踏板就无法在现代钢琴上表现出这种效果。如巴赫的《平均律钢琴曲集》下册第二首‘C小调赋格’的结尾部分就可适当踩一点踏板。

总之，由于巴洛克时期的钢琴作品基本上是复调，它要求每个声部的进行都要非常清晰、连贯、均衡并富有歌唱性，因此在踏板的使用上要非常谨慎，注意必须要踩得浅、换得勤、用得短，尽可能地用手指来达到连奏。若使用不当就会把旋律的线条弄得浑浊不清，甚至让四部赋格中出现五个或是更多的声部。

2.古典音乐时期钢琴作品中踏板的运用

在这个时期中以最具代表性的海顿、莫扎特和贝多芬的钢琴作品为例，简单分析一下古典音乐时期钢琴作品中踏板的运用。

首先谈谈海顿和莫扎特钢琴作品中踏板的运用。海顿和莫扎特时期的键盘作品基本上也是为古钢琴而作的。海顿很少在乐谱中标明踏板的使用，而莫扎特的作品中几乎就没有踏板标记。实际上当时己经出现了控制制音器的膝部杠杆，在晚期甚至己经有了分裂式踏板，只是这种钢琴在当时还没有被广泛使用，而两位钢琴家在创作时也没过多地考虑制音器的运用。但这并不等于演奏他们的作品时就不能使用踏板，在演奏时主要注意以下几点：首先应该尽量用手指独立完成，不使用踏板；一般在弹奏快速音群时，可不使用踏板，如果实在需要，就用半踏板，以保持音流的清晰度；在中速或慢速的乐曲中，为了美化音色，加强乐句的连贯与和声的丰满，可使用踏板；在弹奏分解和弦音型和强力度的整和弦时，可大胆使用踏板。有时为了强调某个音或节奏，轻轻点一下踏板效果也很好；在他们的音乐中，为了保持织体的清晰度，也为了保持古典音乐的风格，踏板一定要用得很“节约”，要踩得浅些，换得勤些，用得短些。