复调音乐写作讨论

jiwe

几个独立意义的旋律性声部,在运动中同时结合在一起,构成丰富多样的织体形式,称为复调音乐.大家来共同讨论一下最新的织体吧.

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概括地说，复调音乐是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。换句话说，是由不同的旋律线编制成的一个纵向、立体结构的横向运动。由于纵向结合的不同方式，形成不同类型的复调乐曲，如对比式复调、模仿式复调、补腔式复调，以及二声部、三声部、四声部，还有更多声部的复调。
在巴洛克时代，复调音乐是主要的音乐思维形式。那时代的巴赫是最伟大的复调音乐作曲家，直到今天仍被公认是最高典范。主调音乐，是以一条旋律为主要乐思，而其他部分通常作风为和声因素处于服从、陪衬、协作的地位。大致与欧洲音乐进入古典时期的同时，主调音乐也取代了巴洛克音乐中复调音乐的主要地位，成为主要的音乐思维形式。海顿、莫扎特、贝多芬以及所有浪漫派作曲家，总体倾向上是主调音乐。但复调音乐在他们的作品中仍然占有重要地位。可以说，没有任何业一位大作曲家是不掌握复调技术的。直到今天，依然如此。
复调音乐和主调音乐经常结合起来运用。
复调音乐和主调音乐都是多上音乐。
在中国各民族的传统、民间音乐中，都有复调音乐的因素。现代中国作曲家接见欧洲复调音乐技术，也创作了一些中国风格的现代复调音乐。贺绿汀1934年创作的钢琴曲《牧童短笛》，就是中国最早、最成功地运用了复调技法的作品。
初学钢琴弹奏的“小巴赫”，稍后的《小前奏曲与赋格》、《创意曲》都是复调音乐。“拜厄”多数是主调夤夜，有少量是复调作品。“车尔尼599”只有最前面的七条是复调，其余都是典型的主调音乐。《小奏鸣曲》也是主调音乐，只有少数几首的第二乐章是复调。

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复音音乐（复调音乐），一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复音音乐。

复音音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，僧侣们在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。当中的作曲家杜飞（Guillaume Dufay，1400－1474）在创立了“四部和声”的写作技巧。为后来的对位法理论开辟出完善的道路。

复音音乐发展的黄金时期是巴洛克时期，巴赫被认为是该时期作曲家的主要代表，因为他的对位音乐已达复音音乐的顶峰。

复音音乐主要的三种形式：

对位曲，即按照严格的对位法来写作的一种音乐形式。
卡农以模仿的手法来处理不同的声部旋律，形成一种连绵不断的感觉。著名的作品有德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔（Johann Pachelbel，1653-1706）脍炙人口的《D大调卡农》。
赋格，一种用多声部相互应答陪衬的方式所写成的复音音乐。当时流传下来的作品中，最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。
随着主音音乐在17-18世纪的发展，纯粹的复音音乐渐渐地被大众遗忘，但是复音概念和创作手法仍一代代地继承了下来。复音理论也仍然是音乐创作中重要的学科之一。

复音音乐第一个“音”字表示音调，中国大陆音乐界习惯将“复音音乐”称为“复调音乐”，主要是着眼于曲调一词，但“复调音乐”与二十世纪的复调性音乐容易混洧。

ysnie

回复 jiwe 的帖子

本人是音乐的门外汉，从各位的帖子中学习不少，谢谢！

19927210

弹赋格弹得心碎的人伤不起。。。。

苏云涛

{:soso_e100:}{:soso_e100:}{:soso_e100:}{:soso_e100:}

trerejhku2010

这是和声学中最难学会的一部分

jiwe

{:soso_e100:}教师节日快乐

meifang

好好学习天天上线~{:soso_e142:}

jy3252658

赋格啊！！！想想都难受！！！浑身难受！！！！