二胡演奏中肢体语言运用的审美价值

——论肢体语言与二胡演奏（2）

曾艳萍

二胡演奏中肢体语言运用的审美价值

二胡演奏是艺术的二度创作，常能通过精湛的演奏技巧和深刻的理解力来表现出作品的艺术内涵，而这个表演必定是在技术的基础上搭建起来的。情感表现有了良好的技术载体，反之，如若没有情感体验及形体表现相融合，恐怕无法表现出作品的丰富内涵。

情感体验与肢体表现相融合的重要性

我们在多种艺术领域中都可体会和领略到情感与肢体表现融合的因素，着重形体举止的作用、肢体姿态以人的内在心理情感为动力，以静态与动态的变化造型，塑造了人体外在的姿态美，它直接作用于审美者的感官，产生美感同时把音乐作品中浓郁的诗情有机的溶入姿态美中，揭示着作品的“音势”和“情势”。身心在音乐中的互动共振，能促进演员更深刻的体验音乐、感受音乐和表达音乐。

二胡演奏所要表达的情感应该是健康的动作，也应该是与乐曲的内容协调的、美观的二胡表演。通常是，坐着拉的——双腿平放、肢体活动的幅度有一定的限度，主要靠头部、面部、腰部和双手的动作来完成。因此，二胡表演不仅要自然大方，与乐曲的情节协调，还要注意美感的效果。具体到二胡演奏的美感可体现到表情美、动作美、节奏美，面部的表情是随着乐曲的情绪变化而变化的，欢快时的愉悦、悲痛时的哀伤、遐想时的沉思、激情时的激动等，无不是心理情感的自然流露。是演奏者进入乐曲境界时的一种感受。演奏者的面部表情对观众有直接的感染作用，通过表情、眼神来达到与观众的交流。

如上面举例的眼神的运用，还有遐想时的闭目沉思，都会引起观众的联想。如果不管乐曲的情绪变化总是闭着眼睛，就令人索然无味了。如果一味的微笑或者总是毫无表情，不但不和曲情，也毫无美感可言了。

动作美主要体现在肢体上。根据乐曲的内容，适当的摆动头部、上身，随着运弓的方向以腰为轴，右臂自然的舒展，都会给人以生动的活力感，这种自然而然的肢体动作因人而异，因曲而变，久而久之也会形成个人的肢体语言风格。

但习惯与风格也要讲究美感，如果对乐曲过分的投入，总是弯着腰、低垂着脑袋就有失美观了。如果是拉到激动时，过分的夸张前仰后合、摇头摆尾，也有失稳重。节奏美主要表现在气息的运用和整体动作上，用气息控制节奏，是十分有效的，虽然有一定的难度。气息和腰力的运用对演奏水平的提高大有益处。气息的调控必然引起肢体的变化，而肢体语言会表述乐曲的节奏感。欢快活泼的节奏通过身体头部轻松的左右摆动，能够把演奏搞活。宽广舒展的情节，通过伸直腰板、随着腰部的扭动、配以慢速有力的运弓，会使入感到悠远深长。在强力的收弓之前，把弓拉慢深吸一口气，再慢推强收，观众就会在你放慢节奏时屏息等待你的下一个动作。

我们注意到，许多优秀的器乐演奏家，他们演奏时也都深深地沉浸于音乐的动态体验之中，当尽情尽兴、飞思遐想时，身体的动态幅度更大，令音乐激情的体验达到及致。轰动世界乐坛的小提琴演奏家郑京和就是其中之一。对她的演奏，大家谈论较多的一个议题就是“演奏中的肢体语言音乐化、戏剧化、律动化，也有人称为舞蹈化。她的肢体往往半蹲右臂，常常由空中飞舞而下，顺势落弓等等，都是她运用自然力量的神来之笔。她在演奏中，时而闭目黯唱，头部常有强烈的节奏性律动，人们称赞她始终充满“放射性的激情”和具有令人难忘的现场感染力，这不能不说与她演奏中强烈的身心互动共振力量有关。

瑞士的音乐理论教授埃米尔雅各达尔克罗兹提出了个学说，叫做“体态律动学”。其核心观点是，音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系。不仅心理上、内心对音乐有所感受，而且生理上、整个肢体也能感受音乐节奏、音乐的呼吸、情绪起伏的律动。这样就能使人真正的感受音乐、理解音乐的精髓和神态。所以身体的动作绝不是机械的动作，而是充满生命力的。