现在是一个多元的时代 应该尊重各种发展形态

——杨青：中国民乐走进成熟（2）

文摘

《中国民乐》：作为一名作曲家，您怎样看待民乐作品的创作态势？民乐创作为中国民乐的整体提升的影响如何？

杨青：现在是一个多元的时代，应该尊重各种发展形态。

目前民乐创作有两条路，一类是院校专业作曲家，他们写的作品实验性比较强，另一类是演奏家在创作。那么哪条道路是最重要的，或如何衡量这些作品的价值？有的人认为是老百姓喜闻乐见的就是好作品，老百姓不喜欢听的作品好像就走入了金字塔、怪圈。

我认为这两条路都应该走，当然老百姓喜欢的作品应该多出一些，但这些作品也应该具有一定的艺术品位。一方面要鼓励老百姓喜欢的、喜闻乐见的作品产生，一方面也要鼓励学院派的、具有探索性的作品产生。因为经过不断的探索最后才能分辩哪些是能够流传下来的好作品。

前不久我去湖南参加一个民族器乐合奏比赛，当地作曲家创作的很多地方韵味浓厚的作品受到了当地百姓的欢迎，但是赵季平的《古槐寻根》就不太能接受，有的人跟我说这样的作品在湖南演出就不太合适，太学院派了。实际上这个作品放在北京演奏就会觉得很有艺术品位，也有民族的根底。湖南那个地方可能就觉得太冷了、不热闹、不火爆。那么民族器乐作品是不是一定要以红火、热闹来衡量好坏呢？我看也未必如此。再比如谭盾的第一场民族器乐作品音乐会，在北京演出以后，一石激起千层浪，褒贬不一，争论很大。但现在来看，他那时的一些作品已经成为民乐经典，比如《拉弦乐组曲》、《双阙》等等都成为了演出或比赛必奏的曲目。

民乐现在的发展跟十年前、二十年前来比已经大不一样了，过去民乐处在一个较弱的状态，专业作曲家不太关注民乐的创作，演奏家也是被人瞧不起的。现在的民乐演奏家是可以挺直腰杆了，摆脱了过去的自卑，民乐已经站在了一个很重要的位置。现在还约请了很多外国的作曲家来创作中国民乐作品。民乐已经走上了重要的舞台，在人们心中的地位也大大改变。

这种改变靠什么，肯定是作品，也许现在不认为一些作品是经典或优秀的，但如果没有那些作品的积淀，民乐走不到今天，这么多年的实践、发展、研究，实际上是给民乐今天的地位奠定了非常好的基础。

来源：中国民族管弦乐学会